Fragmentos de lo invisible, una mirada artística al daño cerebral adquirido

Catálogo de la exposición colectiva Fragmentos de lo invisible, una mirada artística al daño cerebral adquirido, comisariada por Pablo Mercado y con obras de los artistas Gloria Arranz, María Bermejo, Alejandra Durán, Emilio García, Ani Jiménez, Carmen Liria, Carmen Ripoll, Victoria O.Téllez y María Valverde. La exposición fue exhibida en Espacio Cero, sala de exposiciones del Contenedor Cultural, coordinado por el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga, desde el 28 de noviembre de 2024 hasta el 31 de enero de 2025. Así mismo, forma parte del proyecto de innovación educativa Neuropsicoartes (2ª Edición), dirigido por la profesora Estela Castilla en el marco de convocatoria Key-Project del Vicerrectorado de Estudiantes, Empleabilidad y Emprendimiento de la Universidad de Málaga, con la colaboración de ADACEMA (Asociación de Daño Cerebral Adquirido de Málaga).

En esta exposición, estudiantes de Bellas Artes, con la asesoría de un equipo formado por alumnado de Psicología, Ciencias de la Comunicación y Terapia Ocupacional, han utilizado su creatividad para dar voz y forma a las experiencias de personas que viven con daño cerebral adquirido. Este tipo de condición altera no solo la fisiología del cerebro, sino también la manera en que las personas perciben y se relacionan con el mundo. A través del arte, los estudiantes han logrado captar la esencia de estas vivencias, mostrando tanto los desafíos cognitivos como emocionales que enfrentan los pacientes, y presentando una interpretación estética de lo que a menudo se aborda desde la perspectiva médica. 

El arte, en este contexto, no solo se convierte en un medio de expresión personal, sino también en una herramienta terapéutica y educativa. Nos invita a reconsiderar nuestra percepción de la enfermedad, el cuerpo y la mente, y nos impulsa a reflexionar sobre la intersección entre la fragilidad humana y la resiliencia. Cada obra en esta exposición es el resultado de una profunda interacción entre los artistas y los pacientes, creando un espacio donde el arte no solo representa, sino que también transforma y cura.